Экспонаты греческого раздела выставки могут быть отнесены к следующим периодам греческого искусства: Архаический период – VII – VI вв. до н.э.; Классика – период расцвета греческих городов-государств – V – ? IV вв. до н.э.; Эллинистический период – кон. IV – I вв. до н.э.
Греческая расписная керамика, составляющая специфическую и наиболее массовую отрасль античного искусства, представлена сосудами различных форм и типов. В экспозиции можно видеть: амфоры – сосуды для вина и масла, с двумя ручками; килики, канфары и кубки – чаши, из которых пили вино; аски, лекифы, флаконы - сосуды для благовоний и душистых масел, гутт – сосуд для кормления младенцев и пр. Шедевром в греческом разделе архаического периода является расписная ойнохоя – застольный кувшин (1-ая треть VI в. до н.э.).

Среди изделий различных центров совершенством композиции, выразительностью рисунка, всегда отвечающего форме сосуда, умело найденными соотношениями цвета, выделяются аттические (Афины) расписные и чернолаковые сосуды, а также многочисленные фрагменты расписных ваз. В экспозиции представлены два фрагмента чернофигурных сосудов VI в. до н.э. с изображениями на сюжет мифа о Дионисе – боге растительности, виноградарства и виноделия.

Аттическая культура эпохи эллинизма объединяет все Средиземноморье и Причерноморье. В экспозиции представлена посуда, изготовленная в городах Малой Азии, значительно уступающая аттическим образцам по форме и окраске: глубокий черный лак сменяется серым, темно-коричневым, различных оттенков красным; немногочисленные орнаменты нанесены жидкой глиной и краской на поверхность лака; детали процарапаны.

Греция. Коринф. VI в. до н.э.

Круг мастера грифонов. Аттика. 370-360 гг. до н.э.

Наиболее интересными образцами рельефной эллинистической посуды в собрании музея являются чаша с квадригами (Кален, Италия. III в. до н.э.) с четырехкратным повторением квадриги с всадниками и «мегарская чаша» (II-I вв. до н.э.), изготовленная на одном из островов Эгейского моря.

Современность располагает единичными экземплярами подлинников греческой монументальной скульптуры: большинство произведений греческих ваятелей погибло еще в древности. Эллинистические статуэтки из слабо обожженной глины (по-итальянски - терракота), опускавшиеся в могилы, а также предназначавшиеся для украшения домов или служившие дарами богам, являются драгоценными оригиналами. Небольшие по размеру, полные грации и изящества, они изображают богов, крылатых Эротов, женщин в длинных хитонах и плащах, с модными прическами, в головных уборах того времени, актеров и т.д. Большинство из экспонируемых терракот выполнено боспорскими мастерами.
Завершают греческий раздел выставки надгробные памятники периода эллинизма.

Италия, Калена. III в. до н.э.

Рим. Помпеи. I в. н.э.

Рим. III в. н.э.

Мозаики «Петух» (создана во времена династии Флавиев 69 -96 гг. н.э.) и «Горгона Медуза» – гордость музейной коллекции, редкие образцы римских полихромных мозаик. Тонкое чувство меры свойственно неизвестным мозаичистам. Пользуясь незначительным количеством оттенков цвета, художникам удалось добиться высокой живописности их звучания.
Одним из высших достижений искусства Древнего Рима является скульптурный портрет. Римские мастера точно фиксировали внешнее сходство, возрастные и этнические особенности, характер своих моделей. В III веке н.э. наблюдается последняя вспышка реализма в скульптурном портрете. Замечательное произведение этого периода - мраморный портрет Фаустины II, выполненный неизвестным мастером. Исполненный очарования неповторимого индивидуального облика человека, портрет Фаустины свидетельствует о жизненности эллинистической пластической традиции, своеобразно претворенной на почве римской культуры.

Распространенными предметами римского погребального культа являются мраморная урна для пепла (II - III вв. н.э.) и надгробные стеллы из известняка (I - II вв. н.э.). О повествовательном характере римского рельефа можно судить по мраморному детскому саркофагу (II в. н.э.). Рельеф на стенках саркофага изображает борьбу амазонок с римлянами.
В римском разделе экспозиции представлены также различные предметы домашнего обихода: прославленная краснолаковая керамика времен императора Августа с острова Самос, недорогая глиняная посуда, терракотовые статуэтки, маски, светильники, гипсовые украшения саркофагов, предметы из металла и стекла.

Терракоты римского времени сделаны схематично, небрежно, наспех. А между тем многие из них изображают богов. Наиболее почитаемыми всегда были божества плодородия. Протомы – погрудные изображения женского божества – часто представляют богиню царства мертвых Кору. Кибела – Великая матерь богов, богиня материнской силы, «владычица зверей» представлена статуэткой, которая изображает ее торжественно сидящей на троне с культовым символом в руке – черным камнем, подчеркивающим желание предотвратить поражение во 2-ой Пунической войне. Любимец Кибелы - бог-юноша Аттис - страж ее храма изображен в виде всадника на коне.

Экспозиция дает представление о разнообразии греческого и римского искусства, преемственности традиций и основных этапах его развития на примере лучших образцов музейной коллекции древностей.

Рим. II-III вв. н.э.